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Ingmar Bergman Ernst Ingmar Bergman (Upsália , 14 de julho de 1918 — Fårö , 30 de julho de 2007 ) foi um dramaturgo e cineasta sueco . Diretor de alguns dos mais influentes e aclamados filmes de todos os tempos (Persona , O Sétimo Selo , Gritos e Sussuros , Fanny e Alexander e Cenas de um Casamento ). Alguns dos temas centrais das suas obras estão centrados no estudo psicológico dos personagens e das famílias disfuncionais, assim como na angústia causada pela ausência de um Deus, deixando o ser humano abandonado entre Deus e o Diabo. ​ Ingmar Bergman (pronúncia em sueco : ['ɪŋmar 'bærjman] estudou na Universidade de Estocolmo , onde se interessou por teatro e, mais tarde, por cinema . Iniciou a carreira em 1941, escrevendo a peça teatral "Morte de Kasper". Em 1944, desenvolveu o primeiro argumento para o filme Hets. Realizou o primeiro filme em 1945, Kris. ​ Seus trabalhos lidam geralmente com questões existenciais, como a mortalidade , a solidão e a fé . Suas influências literárias provêm do teatro: Henrik Ibsen e August Strindberg . ​ Teve um romance com Liv Ullmann , com quem teve uma filha. Dirigiu a atriz em dez filmes, começando por Persona . ​ Talvez o melhor comentário sobre Bergman tenha partido de Jean-Luc Godard : "O cinema não é um ofício. É uma arte . Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico". (Jean-Luc Godard, "Bergmanorama", Cahiers du cinéma, Julho – 1958). ​ O diretor e roteirista morreu em sua casa em Fårö aos 89 anos, de forma tranquila – segundo sua filha, Eva Bergman – e, coincidentemente, no mesmo dia em que faleceu Michelangelo Antonioni . Encontra-se sepultado em Fårö kyrkogård (Fårö Churchyard), Fårö , na Suécia . ​ 1/1 Clique Aqui para acessar Box Ingmar Bergman

Share VOLTAIRE ( François-Marie Arouet ) ​ - Cândido - Breves Contos - Zadig ​ ​

Box Alejandro Jodorowsky Share Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla , 17 de fevereiro de 1929 ) é um cineasta , ator , poeta , escritor (filmes e histórias em quadrinhos ) e psicólogo ("psicomago ", como se autodenomina) chileno . ​ Alejandro Jodorowsky nasceu em Tocopilla , Chile em 17 de Fevereiro de 1929. Em 1949, mudou-se para Santiago para estudar na universidade. Nessa época já trabalhava como palhaço de circo e artista de marionetes. ​ Em 1953 mudou-se para Paris onde estudou mímica com Marcel Marceau . Trabalhou com Maurice Chevalier e fez seu primeiro filme, "La Cravate", até há pouco tempo dado como perdido. Também em Paris ele conheceu Roland Topor e Fernando Arrabal , e juntos criaram o Moviment Panique em 1962. ​ O grupo multimídia, que homenageava o deus grego Pan, fazia performances ao vivo misturando teatro de vanguarda, literatura e cinema. Nesse período, Jodorowsky escreveu diversos livros e peças teatrais. No final dos anos 1960, dirigiu peças de vanguarda em Paris e na Cidade do México. Também criou a tira de história em quadrinhos "Fabulas Panicas", e fez seu primeiro filme "de verdade" - Fando y Lis, em 1967, baseado em uma peça de Arrabal. ​ Em 1970, Jodorowsky lançou "El Topo", um faroeste surrealista criativo e vanguardista. Graças a seu mais ilustre fã, o beatle John Lennon, o filme foi muito comentado e distribuído na América, alcançando status de "cult". Em 1973, lança "The Holy Mountain". ​ Em 1975, retorna à França, onde tenta fazer uma versão cinematográfica do romance "Duna ", de Frank Herbert , que teria a participação de Orson Welles e Salvador Dali , trilha sonora de Pink Floyd , e a colaboração visual dos artistas H. R. Giger , Dan O'Bannon e Möebius . O financiamento do filme foi retirado, e o romance acabou sendo filmado nos Estados Unidos por David Lynch . Entretanto, ainda inspirados pela história de Duna, Jodorowsky e Möebius criam a série de ficção científica em história em quadrinhos L'Incal (O Incal, no Brasil) em 1983. As HQs contam a história do detetive particular John Difool, que recebe o poderoso cristal, Incal Branco. O objeto em suas mãos é muito disputado pelas diversas facções desse universo: os alienígenas, o governo, os rebeldes e uma seita tecnológica que adora o Incal Escuro. Muito da storyboard de Duna é encontrada nessa saga de quadrinhos. O filme seguinte de Jodorowsky foi Tusk, de 1978, a história da amizade entre uma garota e um elefante. No início dos anos 1980, Jodorowsky dedica-se a escrever histórias em quadrinhos, em diversas parcerias, a mais famosa delas com Moebius , e também continuou escrevendo livros. Em 1989 volta ao cinema com "Santa Sangre", que foi muito elogiado pela crítica e teve boa distribuição. Em 1990 dirigiu Omar Shareef e Peter O'Toole em "The Rainbow Thief". ​ É casado com a pintora francesa Pascale Montandon em 2010. Tem 4 filhos: Brontis, Cristóbal, Axel e Adan. Clique aqui Box Alejandro Jodorovski Filmes Completos Legendados Torne-se Assinante

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Documentários do Mês Compartilhar O fair use (uso honesto ou uso justo, na tradução literal para o português, melhor entendido como uso razoável, uso aceitável) é um conceito da legislação dos Estados Unidos que permite o uso de material protegido por direitos autoriais sob certas circunstâncias, como o uso educacional (incluindo múltiplas cópias para uso em sala de aula), para crítica, comentário, divulgação de notícia e pesquisa. Sinopse: Sigmund Freud foi apelidado de ""Pai da psicanálise"" e, certamente, nenhuma outra exploração individual da condição humana teve um efeito tão duradouro e profundo na compreensão da psique. Seu trabalho mudou a forma como entendemos nossas vidas, bem como o funcionamento da mente humana. Diretor Rob Cowling ​ Sinopse: ​ O documentário denuncia o exagero no uso de medicamentos em tratamentos mentais que, ao contrário do que prometem, agravam os sintomas de depressão e solidão, levando até mesmo ao suicídio. ​ Direção : Kevin P. Miller Original de Philos TV Sinopse : O documentário explora o conceito de doenças psicossomáticas e saúde no Oriente por meio de escritos de I Ching, Tao Te Ching, Lao Tse e Confúcio. No Ocidente, práticas como a medicina tradicional chinesa, a acupuntura e a yoga são cada vez mais reconhecidas. Em entrevistas com especialistas da Europa e China, torna-se evidente o quanto Oriente e Ocidente têm em comum quando se trata de medicina psicossomática – uma compreensão cultural e espiritual da humanidade que apresenta também como grandes expoentes Freud, CG Jung e Richard Wilhelm. Dir. Gundi Lamprecht

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Box Akira Kurosawa Share Akira Kurosawa (em japonês : 黒澤 明, Kurosawa Akira; Tóquio , 23 de março de 1910 — Setagaya , 6 de setembro de 1998 ) foi um dos cineastas mais importantes do Japão , e seus filmes influenciam uma grande geração de diretores. Com uma carreira de cinquenta anos, Kurosawa dirigiu 30 filmes . É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema . Em 1989, foi premiado com o Óscar pelo conjunto de sua obra "pelas realizações cinematográficas. ​ Akira, o mais novo de oito filhos de Shima e Isamu Kurosawa, nasceu num subúrbio de Tóquio em 23 de março de 1910. Shima Kurosawa tinha 40 anos de idade na época do nascimento de Akira, e Isamu, 45. Cresceu numa família com três irmãos mais velhos e quatro irmãs mais velhas. De seus três irmãos mais velhos, um morreu antes de Akira nascer e um já estava crescido e fora do lar. Uma das suas quatro irmãs mais velhas também havia deixado a casa para formar a sua própria família antes de Kurosawa nascer. A irmã que nascera logo antes de Kurosawa, a quem ele chamava de "Pequena Grande Irmã", também morreu repentinamente após uma curta doença quando ele tinha 10 anos de idade. ​ O pai de Kurosawa trabalhava como diretor de uma escola secundária dirigida pelos militares japoneses e os Kurosawas descendiam de uma linhagem de antigos samurais . Financeiramente, a família estava acima da média. Isamu Kurosawa gostava da cultura ocidental , dirigindo programas atléticos e levando a família para ver filmes ocidentais, que estavam naquela época apenas começando a aparecer nos cinemas japoneses. Mais tarde, quando a cultura japonesa se afastou dos filmes ocidentais, Isamu Kurosawa continuou a acreditar que os filmes foram uma experiência positiva de ensino . Kurosawa inicialmente tentou ser pintor . Após se formar no Ginásio Keika, frequentou o Centro de Pesquisas de Arte Proletária no ano de 1928, aos 18 anos. A investida pictorial não funcionou, devido à falta de dinheiro , mas suas características artísticas o acompanharam durante toda a sua trajetória no cinema, onde ele pintava quadros como "storyboards " de seus filmes. Mesmo assim continuou com sua paixão pelas artes , principalmente a literatura ; de onde tirou inspiração para a grande maioria de suas obras. ​ Sofreu também grande influência do irmão, Heigo, quatro anos mais velho, na sua paixão por cinema. Heigo trabalhava como Benshi, uma espécie de "narrador de filmes" do início do século no Japão. Infelizmente, com o advento dos filmes sonoros a profissão de narrador se tornou obsoleta, e Heigo viu-se sem emprego. O fato deprimiu tanto o irmão de Kurosawa que ele acabou se suicidando com um tiro no peito esquerdo aos 22 anos de idade. Kurosawa demorou para aceitar o ocorrido, mas se recuperou alguns anos depois e ingressou de vez na carreira cinematográfica. Em 1936 viu um anúncio no jornal para um teste de assistente de diretor e desde então não parou mais de trabalhar em filmes. De 1943 a 1965 foram vinte e quatro dirigidos por ele. Seu primeiro trabalho foi Sugata Sanshiro (1943) e o último foi "Depois da Chuva " (Ame agaru) (1999) concretizado postumamente por Takashi Koizumi , seu discípulo. Foi o introdutor do gênero chambara (samurai ) no cinema, com temas como a honra acima de tudo. Sofrendo de fadiga mental em 1971, tentou frustradamente suicidar-se cortando os pulsos por mais de trinta vezes. Em 1985 o Festival de Cinema de Cannes homenageou-o pelo seu filme "Ran " do qual ele mesmo dizia que era a "obra de sua vida". "Ran" foi baseado em adaptações do livro Rei Lear de William Shakespeare . Kurosawa também adaptou obras do russo Dostoiévski . Muitos de seus filmes tiveram refilmagem na Europa e Estados Unidos . Filmes Completos e Legendados (disponíveis somente para estudo e pesquisa ) Clique para Filmes Akira Kurosawa

Predestinado - Arigó e o Espírito de Dr. Fritz - Drama ‧ 1h 48m Através do espírito do Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa, conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. ​ Data de lançamento: 1 de setembro de 2022 (Brasil) Diretor: Gustavo Fernandez Torne-se um Assinante

Box Christopher Nolan 00:00 / 04:52 Christopher Edward Nolan ( Londres , 30 de julho de 1970 ) é um diretor de cinema , roteirista e produtor britânico . Seus nove longas-metragens já arrecadaram o equivalente a mais de 4,2 bilhões de dólares em todo o mundo, fazendo do diretor um dos mais bem-sucedidos comercialmente de todos os tempos. O mesmo catálogo guarda 26 indicações da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Óscar ), com sete conquistas, além de indicações e vitórias em premiações como as da Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood (Globo de Ouro ) e Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão (BAFTA ). Nolan estreou em direção cinematográfica com Following (1998), mas passou a ganhar fama com seu segundo título, o thriller psicológico Memento (2000). A aclamação recebida por essas duas produções independentes deu ao profissional a oportunidade de realizar Insomnia (2002), seu primeiro projeto de grande orçamento, e o drama de mistério The Prestige (2006). O cineasta, contudo, alcançou o sucesso tanto comercial quanto de crítica com a trilogia protagonizada pelo personagem Batman , intitulada The Dark Knight (2005–2012), também com Inception (2010), Interstellar (2014), ambos com fortes influências de ficção científica , e seu épico da Segunda Guerra Mundial , Dunkirk (2017). ​ Christopher co-escreveu vários de seus filmes com o irmão Jonathan Nolan , e administra a produtora Syncopy Inc. com a esposa e parceira de trabalho, Emma Thomas . Entre outros notáveis que colaboraram em suas realizações, destacam-se o diretor de fotografia Wally Pfister , os roteiristas David S. Goyer e Jonathan Nolan , o editor Lee Smith , os compositores David Julyan e Hans Zimmer , o designer de produção Nathan Crowley, o diretor de elenco John Papsidera, o coordenador de efeitos especiais Chris Corbould, e os atores Anne Hathaway , Christian Bale , Cillian Murphy , Gary Oldman , Joseph Gordon-Levitt , Ken Watanabe , Leonardo DiCaprio , Liam Neeson , Marion Cotillard , Michael Caine , Morgan Freeman e Tom Hardy . ​ As obras de Nolan costumam carregar fortes influências filosóficas , sociológicas e éticas , a partir de conceitos que exploram temas como a moralidade humana , a construção do tempo e a natureza maleável da memória e da identidade pessoal . Seu trabalho é permeado por elementos metafictícios , deslocações temporais, perspectivas solipsistas , narrativa não-linear e relações análogas entre a linguagem visual e os elementos narrativos. Christopher é tido como um dos mais inovativos contadores de história e criadores de imagem em atividade na industria cinematográfica contemporânea e é comumente elogiado pela crítica por integrar elementos do cinema de arte ao formato de blockbuster . Filmes de Christopher Nolan ( Disponíveis exclusivamente para pesquisa e estudo pessoal)

Box Woody Allen Woody Allen, nome artístico de Allan Stewart Königsberg, (Nova Iorque , 1 de dezembro de 1935 ) é um premiado cineasta , roteirista , escritor , ator e músico norte-americano . ​ Allen trabalhou como um escritor de comédia na década de 1950, escrevendo piadas e roteiros para televisão e publicação de vários livros de peças curtas de humor. No início de 1960, Allen começou a atuar como comediante de stand-up, enfatizando monólogos ao invés de piadas tradicionais. Em seus filmes,ele desenvolveu a personalidade de um intelectual, neurótico, nebbish, inquieto e inseguro, que ele insiste que é bem diferente de sua personalidade na vida real. Em 2004, o Comedy Central classificou Allen em quarto lugar em uma lista de 100 maiores comediantes de stand up, enquanto uma pesquisa no Reino Unido classificou Allen como o terceiro maior comediante. ​ Em meados da década de 1960, Allen estava escrevendo e dirigindo filmes, o primeiro especializado em comédias pastelão antes de passar para o material dramático influenciado pelo cinema de arte europeu durante os anos 1970. É frequentemente identificado como parte da onda New Hollywood de cineastas de meados dos anos 1960 para final dos anos 70 . Allen muitas vezes protagonizou seus filmes, geralmente na personagem que ele desenvolveu como um standup. Dos seus mais de 40 filmes, alguns dos mais conhecidos são Annie Hall (1977), Manhattan (1979), A Rosa Púrpura do Cairo (1985), Hannah e Suas Irmãs (1986), Bullets Over Broadway (1994), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Meia-noite em Paris (2011) e Blue Jasmine (2013). O crítico de cinema Roger Ebert descreveu Allen como "Um tesouro do cinema". ​ Allen foi indicado 23 vezes e ganhou quatro Oscars: três de Melhor Roteiro Original e um de Melhor Diretor (Annie Hall ). Ele tem mais indicações ao Oscar de roteiro do que qualquer outro roteirista: são dezesseis indicações. Ele ganhou nove BAFTA . Allen apresenta-se regularmente como um clarinetista de jazz em locais pequenos em Manhattan . ​ Dylan Farrow, filha da atriz Mia Farrow, publicou em 1 de fevereiro de 2014 uma carta aberta no jornal "The New York Times " em que diz que foi abusada sexualmente quando tinha 7 anos por seu pai adotivo Woody Allen.[1] A denúncia contra ele aconteceu em agosto de 1992 e em 1993 ele foi inocentado das acusações, após 14 meses de investigação do Departamento de Polícia e Serviço Social de Nova York. 1/1

Box F. W. Murnau Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente F. W. Murnau, nascido Friedrich Wilhelm Plumpe (Bielefeld , 28 de dezembro de 1888 — Santa Bárbara , 11 de março de 1931 ), foi um dos mais importantes realizadores do cinema mudo, do cinema expressionista alemão e do movimento Kammerspiel . ​ Nascido em Bielefeld , seu nome de batismo é Friedrich Wilhelm Plumpe. Antes de ser cineasta, Murnau estudou filosofia , literatura , música , e história das Artes nas universidades de Heidelberg de Berlim . Frequentou a escola de arte dramática de Max Reinhhardt, que exerceu grande influência em seu estilo cinematográfico. ​ Iniciou a carreira no cinema em 1919 . Em 1920 , realizou uma versão do O Médico e o Monstro de Robert L. Stevenson , Der Januskopf. Em 1922 , filmou Nosferatu , um dos clássicos do expressionismo no cinema . Em 1924 , realizou o filme “O último Homem” e Fausto , baseado na obra do escritor Goethe , em 1926 . A obra-prima de Murnau foi o filme Aurora , em 1927 , considerado um dos pontos altos do cinema ocidental. ​ Morreu aos 42 anos em um acidente de carro na Califórnia , e foi sepultado no Südwestkirchhof Stahnsdorf . Filmes F. W. Murnau Go to link Go to link 1/1 Para complementar assista também: Palestra: "Espiritualidade e o Arquétipo do Vampiro" Prof. Carlos Byington

Box M.Night Shyamalan Share Manoj Nelliattu Shyamalan, conhecido profissionalmente como M. Night Shyamalan (Mahé , 6 de agosto de 1970 ) é um cineasta indiano , naturalizado estadunidense . ​ Manoj Nelliyattu Shyamalan nasceu na Índia em 1970, mas foi morar ainda na sua infância na Filadélfia , nos Estados Unidos . Filho de médicos, demonstrou paixão pelo cinema desde que ganhou uma câmera quando tinha oito anos de idade. Seu grande ídolo sempre foi Steven Spielberg . ​ Na época em que freqüentou a Universidade de Nova Iorque , Shyamalan resolveu alterar seu sobrenome do meio para Night, passando a assinar desse modo ao invés de Nelliyattu. Apesar de ter nascido na Índia , cresceu no subúrbio de Filadélfia , onde rodou todos seus filmes (menos Praying with Anger). Durante a adolescência fazia filmes caseiros, fato que prenunciou sua brilhante vida de cineasta. Desde seu filme Olhos Abertos, de 1998 , sempre aparece atuando em seus filmes. Em 2009, Shyamalan lançou oficialmente seu site pessoal, assim como seus filmes o site é completamente fora dos padrões normais. No site a pessoa será acompanhada por um corvo enquanto entra em uma estranha casa abandonada. O interessante do site é tentar descobrir onde achar cada local que mostra detalhes dos seus filmes. ​ Curiosidades ​ Os filmes de Shyamalan sempre têm uma espécie de reviravolta surpreendente no final. A maior delas pertence a O Sexto Sentido, mas as revelações finais de Corpo Fechado,A Vila e Fragmentado são também muito intensas. A fé e religião são temas recorrentes no trabalho do diretor. Isso fica evidente em Praying with Anger, Olhos Abertos, O Sexto Sentido e Sinais. Outro tema recorrente de seus filmes são pessoas comuns vivendo situações extraordinárias. Bruce Willis em O Sexto Sentido e Corpo Fechado e Mel Gibson em Sinais são exemplos disso. M.Night Shyamalan imita um de seus outros diretores favoritos, Hitchcock, fazendo aparições em seus filmes. Porém, ao contrário do lendário Hitchcock, ele não apenas serve de figurante em segundo plano, como atua em pequenos papéis coadjuvantes, como o de médico em O Sexto Sentido ; o de traficante em Corpo Fechado ; e do homem que atropelou a esposa de Gibson em Sinais .E o guarda que está lendo um jornal no final de A Vila ; Também é o escolhido da sereia em "A Dama na Água ". Pode-se notar que as suas aparições são cada vez maiores nos seus filmes. Shyamalan tem uma maneira peculiar de trabalhar os enredos. Aproxima temas fantásticos ao mundo real, no estilo "como seria, se isso realmente acontecesse?". Filmes que normalmente usariam de muitos efeitos especiais, Shyamalan os torna dramas reais de alto nível, onde se valoriza mais a estória e a interpretação dos atores, do que a pirotecnia. Sexto Sentido é a sua maneira de ver o tema trabalhado em O Grito e O Chamado. A Dama na Água é a sua maneira de ver o tema trabalhado em O Senhor de Anéis e Narnia. Fim dos Tempos é a sua maneira de ver filmes catástrofes como em 2012, Impacto Profundo e o Dia Depois de Amanhã. Sinais é a sua maneira de ver ficção científica como em Independence Day ou Guerra dos Mundos. Em Corpo Fechado ele dá a sua visão de uma estória de super-heróis no mundo real. É a sua versão de Batman, Superman e Homem Aranha. Em A Vila ele dá a sua versão de filmes de monstros como em o O Lobisomem, Grito de Horror e outros. Pelos seu trabalho em O Sexto Sentido, Corpo Fechado e Sinais, recebeu, respectivamente 3, 10 e 12,5 milhões de dólares. Clique aqui para Acesso (Exclusivo Assinantes) 1/1