Resultados da busca

Filmes Motivacionais Filmes motivacionais são filmes que buscam inspirar e motivar o espectador, geralmente contando histórias de superação, perseverança e sucesso. Esses filmes são projetados para elevar o ânimo das pessoas, fornecer uma mensagem positiva e inspirar ações positivas. ​ Esses filmes podem incluir histórias de pessoas comuns que superam obstáculos para alcançar seus objetivos, histórias de atletas que treinam duro para se tornarem campeões, ou histórias de líderes que superam adversidades para alcançar grandes realizações. ​ Os filmes motivacionais geralmente contêm uma mensagem clara e poderosa, projetada para inspirar e motivar o espectador a alcançar seus próprios objetivos e perseguir seus sonhos com determinação e persistência. Esses filmes são populares em todo o mundo e têm o poder de inspirar e motivar as pessoas a fazerem mudanças positivas em suas vidas. As Férias da minha vida. Sinopse: ​ A vendedora Georgia Byrd descobre que sofre de uma doença terminal e passa a refletir sobre a vida cheia de cuidados e precauções excessivas que sempre levou. Ela decide abandonar tudo e viajar para a Europa, onde vive como uma milionária em um hotel de luxo. Com muito alto-astral, Georgia encanta todo mundo que a conhece, como o famoso chef Didier. A única coisa que falta na sua vida é Sean Matthews, o homem que ela sempre amou. © Copyright Para complementar: ​ As férias da sua vida podem ser diferentes das de outras pessoas, mas existem algumas sugestões que podem tornar suas férias memoráveis. Aqui estão algumas ideias para você considerar: ​ Planeje uma viagem: Escolha um lugar que você sempre quis visitar, ou talvez um lugar que você já conhece, mas quer explorar ainda mais. Planeje um itinerário que inclua atividades que você gosta e experimente a culinária local. Tente algo novo: Se você sempre quis aprender a surfar, fazer trilhas, praticar yoga ou outra atividade, use suas férias para se desafiar e experimentar algo novo. Conheça novas pessoas: As férias podem ser uma ótima oportunidade para fazer amizades e conhecer pessoas interessantes. Junte-se a grupos de turismo ou eventos locais para conhecer pessoas que compartilham seus interesses. Relaxar: Se você precisa relaxar e recarregar as energias, reserve um tempo para se cuidar. Visite um spa ou faça um retiro de meditação. Explore sua própria cidade: As vezes esquecemos que temos lugares incríveis para conhecer em nossa própria cidade. Visite museus, parques, restaurantes, ou simplesmente faça uma caminhada e aproveite a paisagem. Independentemente do que você escolher fazer, certifique-se de aproveitar ao máximo suas férias e criar lembranças que durarão para sempre. ​ Gabriela Gomes Psicóloga Clínica ​

Box Peter Jackson Sir Peter Robert Jackson, ONZ , KNZM [1] (Pukerua Bay , 31 de outubro de 1961 ), é um roteirista , cineasta e produtor cinematográfico neozelandês . Filho de Bill e Joan Jackson, ambos imigrantes ingleses, ele ficou conhecido por dirigir a trilogia épica O Senhor dos Anéis , adaptada por ele, juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens da obra homônima de J. R. R. Tolkien . Dirigiu também a história que antecede O Senhor dos Anéis, chamada O Hobbit também baseada num dos livros de J. R. R. Tolkien, The Hobbit: An Unexpected Journey estreou em 14 de dezembro de 2012. A segunda parte (The Hobbit – The Desolation of Smaug) estreou em 13 de dezembro de 2013 e o capítulo final da trilogia (The Hobbit – The Battle of the Five Armies) chegou aos cinemas dia 11 de dezembro (2014). ​ Um de seus primeiros filmes, um sucesso do gênero Trash , é Braindead (1992). Mais tarde, pelo seu filme Heavenly Creatures (1994), Jackson dividiu uma indicação para o Oscar de Melhor Roteiro Original com sua esposa, Fran Walsh . O casal tem dois filhos, Billy Jackson e Katie Jackson. ​ Quando um amigo de seus pais presenteou o pequeno Peter Jackson, aos seus 8 anos, com uma câmera Super-8 , o garoto, que já se divertia tirando fotos, começou a fazer seus próprios filmes, que ele gravava com seus amigos. Eles eram curtos, mas já mostravam uma das características principais do futuro cineasta: efeitos especiais impressionantes e a baixo custo. Jackson começou a desenvolver projetos mais sérios a partir de sua entrada em um concurso local que procurava estimular filmes amadores e infantis. Para esse concurso ele utilizou o recurso de animação em stop motion para criar um monstro arruinando uma cidade, mas infelizmente não chegou a vencer. ​ Aos 22 anos, um de seus projetos mudou o rumo de sua carreira cinematográfica. O filme trash Bad Taste começou como qualquer outro filme de Peter Jackson: de forma amadora, com poucos recursos e com seus amigos atuando e auxiliando-o. Ele mesmo fez o filme praticamente sozinho, dirigindo, produzindo, filmando e estrelando em vários papéis, inclusive o de herói. Levou cerca de quatro anos para finalizar o filme, que cresceu de meia hora de duração,conforme o planejado, para um longa-metragem de 90 minutos. O que começou como uma piada, se transformou num clássico. Um amigo de Jackson, que já estava envolvido na indústria cinematográfica, o convenceu que o filme tinha atrativos comerciais, então decidiram levar o resultado final ao Festival de Cannes . Lá, o filme foi aclamado pelos críticos e ganhou vários prêmios. Bad Taste agradou principalmente pelo seu humor bizarro e pelo excesso de efeitos especiais, alguns realísticos, outros hilários graças ao seu visual amador. Os direitos do filme foram vendidos a doze países, e Peter Jackson tornou-se um diretor reconhecido, iniciando então a sua carreira profissional como cineasta . Diferente de outros diretores neozelandeses, Jackson permaneceu na Nova Zelândia para fazer os seus filmes, fazendo com que Hollywood viesse até ele. Esse foi o início de várias companhias de suporte e produção. Grande parte de seus bens estão localizados na Península de Miramar , em Wellington , e muitos de seus filmes se passam ao redor da cidade. Um perfeccionista em relação aos seus projetos, Jackson demanda vários takes de cada cena (sempre pedindo "mais um para dar sorte"), exige que sua equipe de efeitos especiais faça o seu trabalhos sem falhas e insiste na fidelidade das miniaturas mesmo nos lados que nunca aparecem. Ao contrário do que se possa imaginar, algumas de suas mais belas tomadas foram tiradas enquanto voava de uma locação à outra, casualmente. Apesar do seu perfeccionismo, tem a reputação de pedir um orçamento mais barato para seus filmes que outros diretores. O filme que seguiu a finalização da trilogia O Senhor dos Anéis foi o remake do clássico de 1933 King Kong , que inicialmente inspirou Peter Jackson a se tornar um cineasta , aos 9 anos. Segundo foi anunciado, a Universal Studios pagou-lhe 20 milhões de dólares adiantados mais 20% do total da bilheteria. O filme foi lançado em 14 de dezembro de 2005 e o elenco inclui a atriz indicada ao Oscar Naomi Watts , o vencedor do Oscar de melhor ator Adrien Brody , Jack Black , Colin Hanks e Andy Serkis . A produção de King Kong custou mais de 200 milhões de dólares e o corte final tem duração de mais de três horas, superando em ambos os aspectos o filme original de 1933. Sua atenção então voltou-se para a sua versão cinematográfica do best-seller de Alice Sebold intitulado The Lovely Bones (Uma Vida Interrompida: Memórias de um Anjo Assassinado). O filme foi escrito e dirigido por Jackson, que alegou se sentir aliviado por se afastar um pouco dos épicos de larga escala e voltar a se aproximar aos seus filmes anteriores como Heavenly Creatures . Em 2009, esteve envolvido na produção de Distrito 9 , filme surgido[2] após o cancelamento (ainda na fase de script) de sua adaptação cinematográfica do vídeo-game Halo . Depois de muita pressão e insistência dos fãs que desejavam que o diretor fizesse a história precedente a O Senhor dos Anéis - O Hobbit , Peter jackson aceitou o desafio e dirigiu o filme, que foi dividido em três partes. A primeira, lançada no final de 2012, chama-se O Hobbit - uma jornada inesperada . A segunda, foi lançada no final de 2013 O Hobbit: a desolação de Smaug. A terceira e última parte: O Hobbit: A batalha dos cinco exércitos", lançada em dezembro de 2014, tirando A Esperança, da saga Jogos Vorazes, do primeiro lugar nos primeiros três dias depois de lançado. Filmes de Peter Jackson 1/1

Box Terrence Malick Terrence Frederick Malick (Ottawa , 30 de novembro de 1943 ) é um diretor , roteirista e produtor de cinema norte-americano. Ele já dirigiu oito filmes ao longo de sua carreira de quatro décadas e já foi muito aclamado por seu trabalho e elogiado principalmente pelos temas filosóficos e beleza de suas imagens. ​ Malick começou sua carreira como diretor em 1973 com o filme Badlands , que conta a história um jovem casal cometendo diversos crimes na Região Centro-Oeste dos Estados Unidos durante a década de 1950. Seu segundo filme foi Days of Heaven de 1978, seguindo um trabalhador pobre no início do século XX que vai para o Panhandle do Texas procurando emprego e acaba se envolvendo em um triângulo amoroso. Ambos os filmes foram considerados como dois dos melhores já produzidos na década de 1970, com Malick vencendo o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes por Days of Heaven. O diretor entrou em um hiato de vinte anos após completar Days of Heaven, finalmente voltando para o cinema em 1998 com The Thin Red Line sobre a Batalha de Guadalcanal durante a Segunda Guerra Mundial . O filme foi indicado a sete Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado , vencendo também o Urso de Ouro no Festival de Berlim . Seu filme seguinte foi The New World de 2005, um romance histórico sobre a fundação da colônia de Jamestown e principalmente da relação de Pocahontas com John Smith e John Rolfe . Apesar de críticas inicialmente mistas em seu lançamento, este último filme posteriormente foi reavaliado e considerado um dos melhores da década. Seu quinto filme foi The Tree of Life de 2011, um obra semi-experimental sobre a criação e fim do universo e principalmente do drama de uma família do Texas na década de 1950. Apesar de críticas iniciais polarizadas, o filme depois foi aclamado por críticos e acadêmicos como uma obra prima e sendo listado como um dos melhores do início do século XXI. The Tree of Life venceu a Palma de Ouro em Cannes e foi indicado aos Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Fotografia . No ano seguinte Malick lançou To the Wonder , um filme de romance semi-autobiográfico que foi recebido de forma mista pela crítica. Seu filme mais recente é Knight of Cups de 2016, que conta a história de um roteirista tentando encontrar seu lugar no mundo. 1/1

Box Akira Kurosawa Filmes Completos e Legendados Aula: Rashomon Parte 1 Parte 2

Box Darren Aronofsky Share Darren Aronofsky (Nova Iorque , 12 de fevereiro de 1969 ) é um cineasta , roteirista , produtor cinematográfico e ambientalista americano. Aronofsky recebeu aclamação da crítica e gerou controvérsia por seus filmes muitas vezes surrealistas e perturbadores. ​ Frequentou a Universidade Harvard , onde estudou cinema e antropologia social , e o American Film Institute , onde estudou direção. Ele ganhou vários prêmios cinematográficos depois de completar seu filme de tese sênior, Supermarket Sweep, que passou a se tornar finalista dos Prêmios da Academia de Estudantes. Sua estreia como diretor aconteceu no suspense psicológico surrealista Pi (1997). O filme de baixo orçamento, cerca de sessenta mil dólares, estrelado por Sean Gullette , foi vendido para a Artisan Entertainment por um milhão e arrecadou mais de três milhões de dólares; Aronofsky ganhou o Prêmio de Direção no Festival de Cinema de Sundance de 1998 e um Independent Spirit Awards para o Melhor Primeiro Roteiro. ​ Seu próximo trabalho foi o drama psicológico Requiem for a Dream , baseado no romance de mesmo nome , de Hubert Selby, Jr . O filme obteve críticas positivas e recebeu uma indicação ao Oscar para o desempenho de Ellen Burstyn . A obra também gerou controvérsia devido a uma cena de sexo explicito, e acabou sendo lançada sem classificação. Depois de escrever o filme de terror Below, Aronofsky começou a produção de seu terceiro filme, o drama de fantasia e ficção científica The Fountain . O filme recebeu críticas mistas e teve um desempenho fraco na bilheteria, mas desde então obteve um culto de seguidores . Seu próximo filme, o drama The Wrestler , recebeu aclamação da crítica e as duas estrelas principais, Mickey Rourke e Marisa Tomei , receberam indicações ao Oscar . Em 2010, Aronofsky foi produtor executivo do The Fighter . ​ Em 2011, lançou Black Swan , que recebeu mais aclamação da crítica e muitos prêmios, sendo nomeado a cinco Oscar de 2011 nas categorias de Melhor Filme , Melhor Diretor (Aronofsky), Melhor Fotografia , Melhor Montagem e Melhor Atriz (Natalie Portman ), vencendo esta última. O diretor recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao Prêmio do Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos para Melhor Diretor. O sexto filme de Aronofsky, Noah , foi lançado nos cinemas norte-americanos em 28 de março de 2014 e arrecadou mais de 43.7 milhões de dólares durante seu fim de semana da bilheteria, tornando-se o fim de semana mais rentável ao diretor e seu primeiro filme a estrear no nº 1. A obra foi um sucesso internacional, arrecadando mais de 362 milhões de dólares em todo o mundo. Seu filme mais recente foi Mother! , lançado pela Paramount Pictures . Embora a recepção positiva por parte dos críticos de cinema, obra provocou controvérsias devido suas alegorias bíblicas e a representação da violência , causando avaliações divididas no público. Filmes de Darren Aronofsky ( Acesso Exclusivo para Assinantes ) 1/1

Box Peter Jackson Sir Peter Robert Jackson, ONZ , KNZM [1] (Pukerua Bay , 31 de outubro de 1961 ), é um roteirista , cineasta e produtor cinematográfico neozelandês . Filho de Bill e Joan Jackson, ambos imigrantes ingleses, ele ficou conhecido por dirigir a trilogia épica O Senhor dos Anéis , adaptada por ele, juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens da obra homônima de J. R. R. Tolkien . Dirigiu também a história que antecede O Senhor dos Anéis, chamada O Hobbit também baseada num dos livros de J. R. R. Tolkien, The Hobbit: An Unexpected Journey estreou em 14 de dezembro de 2012. A segunda parte (The Hobbit – The Desolation of Smaug) estreou em 13 de dezembro de 2013 e o capítulo final da trilogia (The Hobbit – The Battle of the Five Armies) chegou aos cinemas dia 11 de dezembro (2014). ​ Um de seus primeiros filmes, um sucesso do gênero Trash , é Braindead (1992). Mais tarde, pelo seu filme Heavenly Creatures (1994), Jackson dividiu uma indicação para o Oscar de Melhor Roteiro Original com sua esposa, Fran Walsh . O casal tem dois filhos, Billy Jackson e Katie Jackson. ​ Quando um amigo de seus pais presenteou o pequeno Peter Jackson, aos seus 8 anos, com uma câmera Super-8 , o garoto, que já se divertia tirando fotos, começou a fazer seus próprios filmes, que ele gravava com seus amigos. Eles eram curtos, mas já mostravam uma das características principais do futuro cineasta: efeitos especiais impressionantes e a baixo custo. Jackson começou a desenvolver projetos mais sérios a partir de sua entrada em um concurso local que procurava estimular filmes amadores e infantis. Para esse concurso ele utilizou o recurso de animação em stop motion para criar um monstro arruinando uma cidade, mas infelizmente não chegou a vencer. ​ Aos 22 anos, um de seus projetos mudou o rumo de sua carreira cinematográfica. O filme trash Bad Taste começou como qualquer outro filme de Peter Jackson: de forma amadora, com poucos recursos e com seus amigos atuando e auxiliando-o. Ele mesmo fez o filme praticamente sozinho, dirigindo, produzindo, filmando e estrelando em vários papéis, inclusive o de herói. Levou cerca de quatro anos para finalizar o filme, que cresceu de meia hora de duração,conforme o planejado, para um longa-metragem de 90 minutos. O que começou como uma piada, se transformou num clássico. Um amigo de Jackson, que já estava envolvido na indústria cinematográfica, o convenceu que o filme tinha atrativos comerciais, então decidiram levar o resultado final ao Festival de Cannes . Lá, o filme foi aclamado pelos críticos e ganhou vários prêmios. Bad Taste agradou principalmente pelo seu humor bizarro e pelo excesso de efeitos especiais, alguns realísticos, outros hilários graças ao seu visual amador. Os direitos do filme foram vendidos a doze países, e Peter Jackson tornou-se um diretor reconhecido, iniciando então a sua carreira profissional como cineasta . Diferente de outros diretores neozelandeses, Jackson permaneceu na Nova Zelândia para fazer os seus filmes, fazendo com que Hollywood viesse até ele. Esse foi o início de várias companhias de suporte e produção. Grande parte de seus bens estão localizados na Península de Miramar , em Wellington , e muitos de seus filmes se passam ao redor da cidade. Um perfeccionista em relação aos seus projetos, Jackson demanda vários takes de cada cena (sempre pedindo "mais um para dar sorte"), exige que sua equipe de efeitos especiais faça o seu trabalhos sem falhas e insiste na fidelidade das miniaturas mesmo nos lados que nunca aparecem. Ao contrário do que se possa imaginar, algumas de suas mais belas tomadas foram tiradas enquanto voava de uma locação à outra, casualmente. Apesar do seu perfeccionismo, tem a reputação de pedir um orçamento mais barato para seus filmes que outros diretores. O filme que seguiu a finalização da trilogia O Senhor dos Anéis foi o remake do clássico de 1933 King Kong , que inicialmente inspirou Peter Jackson a se tornar um cineasta , aos 9 anos. Segundo foi anunciado, a Universal Studios pagou-lhe 20 milhões de dólares adiantados mais 20% do total da bilheteria. O filme foi lançado em 14 de dezembro de 2005 e o elenco inclui a atriz indicada ao Oscar Naomi Watts , o vencedor do Oscar de melhor ator Adrien Brody , Jack Black , Colin Hanks e Andy Serkis . A produção de King Kong custou mais de 200 milhões de dólares e o corte final tem duração de mais de três horas, superando em ambos os aspectos o filme original de 1933. Sua atenção então voltou-se para a sua versão cinematográfica do best-seller de Alice Sebold intitulado The Lovely Bones (Uma Vida Interrompida: Memórias de um Anjo Assassinado). O filme foi escrito e dirigido por Jackson, que alegou se sentir aliviado por se afastar um pouco dos épicos de larga escala e voltar a se aproximar aos seus filmes anteriores como Heavenly Creatures . Em 2009, esteve envolvido na produção de Distrito 9 , filme surgido[2] após o cancelamento (ainda na fase de script) de sua adaptação cinematográfica do vídeo-game Halo . Depois de muita pressão e insistência dos fãs que desejavam que o diretor fizesse a história precedente a O Senhor dos Anéis - O Hobbit , Peter jackson aceitou o desafio e dirigiu o filme, que foi dividido em três partes. A primeira, lançada no final de 2012, chama-se O Hobbit - uma jornada inesperada . A segunda, foi lançada no final de 2013 O Hobbit: a desolação de Smaug. A terceira e última parte: O Hobbit: A batalha dos cinco exércitos", lançada em dezembro de 2014, tirando A Esperança, da saga Jogos Vorazes, do primeiro lugar nos primeiros três dias depois de lançado. Watch / Assista (Members Only - Exclusivo Assinantes) 1/1

Box Alejandro Jodorowsky

Box F. W. Murnau Share Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente F. W. Murnau, nascido Friedrich Wilhelm Plumpe (Bielefeld , 28 de dezembro de 1888 — Santa Bárbara , 11 de março de 1931 ), foi um dos mais importantes realizadores do cinema mudo, do cinema expressionista alemão e do movimento Kammerspiel . ​ Nascido em Bielefeld , seu nome de batismo é Friedrich Wilhelm Plumpe. Antes de ser cineasta, Murnau estudou filosofia , literatura , música , e história das Artes nas universidades de Heidelberg de Berlim . Frequentou a escola de arte dramática de Max Reinhhardt, que exerceu grande influência em seu estilo cinematográfico. ​ Iniciou a carreira no cinema em 1919 . Em 1920 , realizou uma versão do O Médico e o Monstro de Robert L. Stevenson , Der Januskopf. Em 1922 , filmou Nosferatu , um dos clássicos do expressionismo no cinema . Em 1924 , realizou o filme “O último Homem” e Fausto , baseado na obra do escritor Goethe , em 1926 . A obra-prima de Murnau foi o filme Aurora , em 1927 , considerado um dos pontos altos do cinema ocidental. ​ Morreu aos 42 anos em um acidente de carro na Califórnia , e foi sepultado no Südwestkirchhof Stahnsdorf . Filmes F. W. Murnau 1/1 Clique aqui para acessar Box F.W. Murnau Para complementar assista também: Palestra: "Espiritualidade e o Arquétipo do Vampiro" Prof. Carlos Byington Curso em 33 Aulas - Psicologia Junguiana Prof. Carlos Byington

Box Peter Weir Peter Lindsay Weir (Sydney , 21 de agosto de 1944 ) é um diretor de cinema e roteirista australiano . ​ Depois de uma educação tradicional, Weir estudou Arte e Direito na Universidade de Sydney . Interrompeu os estudos para fazer uma viagem à Europa e, quando voltou à Austrália, estava determinado a trabalhar no mundo do espetáculo. Assim, em 1967, ingressou na televisão e aí foi-lhe dada uma oportunidade para realizar dois pequenos filmes que tiveram grande sucesso. Em 1971 foi-lhe confiada a realização de Michael, que fazia parte de um filme de três episódios intitulado Three to go. Mas só em 1974 conseguiria dirigir a sua primeira longa-metragem (The Cars That Ate Paris) e, no ano seguinte, realizaria o filme que o haveria de tornar conhecido em todo o mundo: Picnic at Hanging Rock . O seu primeiro filme realizado nos Estados Unidos foi A Testemunha , em 1985. Watch / Assista (Members Only - Exclusivo Assinantes)

Box Stanley Kubrick Stanley Kubrick (Manhattan , Nova Iorque , 26 de julho de 1928 —St Albans , Hertfordshire , 7 de março de 1999 ) foi um cineasta , roteirista , produtor de cinema e fotógrafo americano . Considerado um dos mais importantes cineastas de todos os tempos, foi autor de grandes clássicos do cinema, como Spartacus (1960), Dr. Strangelove (1964), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980), Eyes Wide Shut (1999), entre outros. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história. ​ Stanley nasceu em Manhattan , Nova Iorque em 1928. Era o filho mais velho do casal judeu, Jacob Leonard Kubrick e Sadie Gertrude Kubrick (Perveler, o nome de solteira), além de Stanley eles tiveram uma menina chamada Barbara Mary Kubrick, nascida em 1934. O pai de Kubrick era médico e tinha ascendência de judeus da Polônia , da Áustria e da Romênia , já sua mãe era filha de imigrantes austríacos, eles se casaram em 1927, no mesmo ano em que Jacob se formou em medicina. Stanley Kubrick apesar de vir de uma família judia nunca professou a religião e se definia como ateu. ​ Em sua infância, o garoto do Bronx não era o que se podia chamar de "aluno exemplar". Raramente fazia as lições de casa e suas notas não eram das melhores. Mas apesar disso, tinha reconhecimento do pai em sua mente criativa.[carece de fontes ] Foi este quem o encorajou a aprender xadrez (se tornou um especialista no esporte) e lhe deu sua primeira máquina fotográfica. Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, conseguiu emprego na conceituada revista Look , mas logo Kubrick descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera. ​ Estreou como cineasta de curta-metragens aos 22 anos. Aos 25, obteve uma grande ajuda financeira do pai, que penhorou a casa para a produção de Fear and Desire , de 1953, seu primeiro longa-metragem. Considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje, o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente. Logo após, Kubrick realizaria outro longa, Killer's Kiss (br: A Morte Passou Por Perto), de 1955, outro filme pouco divulgado e de difícil acesso. Mas é a partir de The Killing (br: O Grande Golpe), de 1956, que sua carreira começa a funcionar. A trama sobre um plano de assalto ganhou a atenção de alguns produtores. Apesar disso, teve dificuldades com a adaptação da novela Paths of Glory. O filme homônimo foi estrelado pelo astro Kirk Douglas , que ajudou a levantar o projeto após ele ter sido rejeitado pelos estúdios. Kubrick fez um dos filmes antiguerra mais poderosos que o mundo do cinema já viu. Focado não em heróis, mas sim em covardes. Apesar das excelentes críticas, Paths of Glory (br: Glória Feita de Sangue; pt: Horizontes de Glória), de 1957, foi proibido em alguns países, incluindo a França. ​ Kirk Douglas gostou de trabalhar com Kubrick. Foi ele quem o chamou para dirigir o épico Spartacus (1960) após a tensa demissão do veterano diretor Anthony Mann . Mann já havia filmado boa parte da produção quando Kubrick, com apenas 29 anos, assumiu o seu lugar. A boa relação com Douglas viria por água a baixo quando diferenças criativas se confrontaram. Kubrick perdeu a batalha e se viu obrigado a filmar sem poder colocar algumas de suas ideias em prática. Mesmo com o sucesso do filme, ele decidiu que dali por diante só iria aceitar projetos em que pudesse ter total liberdade criativa. E foi com esse pensamento que se muda para a Inglaterra em 1962. No mesmo ano começa as filmagens de Lolita (1962), clássico da literatura escrita por Vladimir Nabokov . A curiosidade sobre a adaptação da obra de Nabokov dá grande visibilidade ao filme, que mesmo imerso em polêmicas (a relação entre um homem de meia-idade e uma adolescente era a principal delas) se torna outro grande sucesso de crítica. Dois anos depois, o diretor lança outro clássico absoluto: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) (Doutor Fantástico no Brasil; Doutor Estranhoamor em Portugal). Tendo como tema a ameaça nuclear, o filme é uma comédia de humor negro com atuações e roteiro primorosos. Para atuar, Kubrick chamou o comediante inglês Peter Sellers , que se desdobra em três papéis, incluindo o de presidente dos Estados Unidos e George C. Scott (que alguns anos mais tarde se destacaria de vez em Patton, Rebelde ou Herói? ). Entre os vários momentos clássicos, está o final, com direito a um major cowboy montado sobre uma bomba atômica no ar. Esse trabalho rendeu a Kubrick sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor . Cinco anos de produção foram necessários para o desenvolvimento de 2001: A Space Odyssey (br: 2001: Uma Odisseia no Espaço), de 1968, para muitos a melhor ficção científica já filmada.[3] Foi escrito ao mesmo tempo em que o livro homônimo de Arthur C. Clarke estava em produção. Clarke, inclusive, deu assistência na criação do roteiro. 2001 teve uma recepção fria da crítica, mas obteve sucesso junto ao público. Até hoje, possui em sua força maior as músicas de Richard Strauss , Assim falou Zaratustra e Johann Strauss II , Danúbio Azul . Os efeitos especiais , inovadores para a época, garantiram ao filme um Oscar da categoria. Novamente indicado a melhor diretor, Kubrick vê o seu prêmio escapar. Logo após, chateado com o cancelamento do longa sobre Napoleão Bonaparte , ele segue para mais uma adaptação. Dessa vez o livro é A Clockwork Orange (Laranja Mecânica ), de 1962, de Anthony Burgess , focado na violência humana e, principalmente, na da juventude. Causou grande polêmica na época de seu lançamento e foi acusado de incitar a barbárie. Na história, quatro jovens de classe trabalhadora passam as noites cometendo as maiores atrocidades: brigar, roubar, estuprar… são apenas algumas delas. A vida de um deles, Alex, (Malcolm McDowell ) toma um rumo diferente quando o mesmo vai para a cadeia. Disparado o trabalho mais controverso do diretor, que lhe rendeu outra indicação ao prêmio da Academia e outra derrota. Nos anos seguintes, três filmes totalmente diferentes: um longuíssimo filme de época, um terror de gelar a espinha e a sua visão da Guerra do Vietnã . O primeiro é Barry Lyndon (1975). Linda obra saída de uma novela de William Makepeace Thackeray . Apesar de ser pouco conhecido, o filme é considerado por muito dos fãs de Kubrick, entre eles Martin Scorsese , como seu melhor trabalho. Pois nele é perfeitamente visível o seu perfeccionismo, característica marcante em sua carreira. Barry Lyndon, interpretado magistralmente por Ryan O'Neal , é uma espécie de "talentosa fraude" que inevitavelmente é expulso de onde quer que se meta. A fotografia do filme, dirigida por John Alcott - trabalhando sob a orientação técnica de Kubrick - é outro momento inesquecível. Kubrick usou lentes criadas pela NASA para poder filmar alguns interiores. Detalhe: iluminados apenas com velas. Mesmo com todo o cuidado da produção, Barry Lyndon fracassou nos Estados Unidos, mas fez relativo sucesso na Europa . Levou quatro estatuetas douradas, mas de novo o admirável trabalho de Stanley como diretor não foi reconhecido pela maioria votante. Ele voltaria a ter um novo sucesso mundial com o clássico O Iluminado (1980) (The Shining), adaptação da obra de Stephen King . A história de uma família que passa uma temporada em um hotel nas montanhas até hoje faz sucesso onde quer que seja exibida. Quase no final dos anos 1980, Kubrick ressurgiria dando ênfase a guerra. Dessa vez a do Vietnã. Saída do livro de Gustav Hasford , Full Metal Jacket (br: Nascido Para Matar), de 1987, quase que uma versão "kubrickiana" de Apocalypse Now . O filme é praticamente dividido em duas partes: a preparação para a guerra e o ambiente de combate. Kubrick disse que ficou frustrado com o fato de que antes da estréia do filme dois outros longas sobre o tema já tinham sido lançados com sucesso: The Killing Fields (br: Os Gritos do Silêncio), de 1984, e Platoon , de 1986. Ainda como destaque da produção está o imenso set erguido em Londres para a batalha final. ​ Do seu último longa-metragem até Eyes Wide Shut (br: De Olhos Bem Fechados), de 1999, passou-se um longo período sem nada assinado por Stanley. Lançado em 1999, o filme protagonizado pelo (até então) casal número um dos Estados Unidos, causou uma grande comoção entre os amantes da sétima arte. Tom Cruise e Nicole Kidman interpretam um casal em crise e foi adaptada de romance escrito por Arthur Schnitzler , chamado Traumnovelle . Dois anos foi o período de filmagem, tempo que o perfeccionismo de Kubrick achou necessário para a conclusão do filme, mas não o necessário para agradar à crítica e público. Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco , no dia 7 de março de 1999, não testemunhando a fria recepção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi AI:Inteligência Artificial , de Steven Spielberg . Encontra-se sepultado em Childwickbury Manor, Hertfordshire na Inglaterra . ​ ​ Go to link Go to link Go to link Go to link Go to link Go to link 1/1

Séries O fair use (uso honesto ou uso justo, na tradução literal para o português, melhor entendido como uso razoável, uso aceitável) é um conceito da legislação dos Estados Unidos que permite o uso de material protegido por direitos autoriais sob certas circunstâncias, como o uso educacional (incluindo múltiplas cópias para uso em sala de aula), para crítica, comentário, divulgação de notícia e pesquisa. Compartilhar

Box Pedro Almodovar Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava , 24 de setembro de 1949 ) é um cineasta , ator e argumentista espanhol . Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem a sua família tinham dinheiro para pagar os seus estudos. Antes de dirigir filmes, foi funcionário da companhia telefónica estatal , fez banda desenhada (desenho em quadrinhos), foi ator de teatro avant-garde e cantor de uma banda de rock na qual participava travestido . Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Óscar de melhor realizador. Publicamente homossexual , seus filmes trazem a temática da sexualidade abordada de maneira bastante aberta. ​ Seu ano de nascimento é incerto, sendo por vezes divulgado como 1949[1] e outras vezes como 1951.[2] Um dos mais premiados realizadores da história do cinema , venceu dois Oscar , dois Globo de Ouro , quatro BAFTA , quatro prêmios do Festival de Cannes e seis prêmios Goya , a honraria máxima do cinema espanhol . ​ Pode-se dividir a carreira de Almodóvar em três fases. A primeira vai até A Lei do Desejo (1987), e compreende os filmes da época da Movida Madrileña . Nesse período, o diretor era conhecido apenas na Espanha e em circuitos de cineclubes. ​ ​ Filmes de Pedro Almodovar