Resultados da busca

Filmes sobre Dinâmica Familiar: Adolescência Os filmes sobre a dinâmica familiar, especialmente aqueles que abordam a adolescência, são importantes por várias razões. Em primeiro lugar, a adolescência é uma fase de transição crítica na vida de uma pessoa, na qual as mudanças físicas, emocionais e sociais são significativas. Filmes que exploram essas mudanças podem ajudar os adolescentes a entenderem e lidarem com as suas próprias experiências. ​ Além disso, os filmes sobre dinâmica familiar e adolescência podem ajudar a abrir o diálogo entre os adolescentes e seus pais ou responsáveis. Esses filmes podem servir como um ponto de partida para conversas importantes sobre questões familiares e pessoais que os adolescentes possam estar enfrentando. Os filmes também podem ajudar a normalizar as experiências de conflito e tensão que podem surgir em famílias durante a adolescência. Muitas vezes, os adolescentes se sentem sozinhos e isolados quando enfrentam problemas em casa, mas os filmes podem mostrar que esses conflitos são comuns e que existem maneiras saudáveis ​​de lidar com eles. Por fim, os filmes sobre dinâmica familiar e adolescência podem ajudar a promover a empatia e a compreensão entre gerações diferentes. Os pais ou responsáveis podem ganhar uma compreensão mais profunda das dificuldades que os adolescentes enfrentam, e os adolescentes podem aprender a considerar o ponto de vista dos pais ou responsáveis em situações familiares difíceis. Em resumo, os filmes sobre dinâmica familiar e adolescência são importantes por sua capacidade de educar, abrir diálogo, normalizar experiências difíceis e promover a empatia e compreensão entre as gerações. © Copyright Precisamos falar sobre Kevin ( 2011 ) "Precisamos falar sobre o Kevin" (2011) pode ser considerado como um filme sobre a dinâmica familiar na adolescência. O filme é baseado no romance homônimo de Lionel Shriver e dirigido por Lynne Ramsay. Ele conta a história de Eva Khatchadourian (interpretada por Tilda Swinton), uma mãe que tenta lidar com a culpa e o luto depois que seu filho, Kevin (interpretado por Ezra Miller), comete um crime terrível em sua escola. ​ O filme explora as tensões e conflitos entre Eva e Kevin desde a infância dele até a adolescência, e como as escolhas de Kevin e a dinâmica da família influenciam na tragédia que ocorre. Ele também apresenta temas sobre a maternidade e a responsabilidade dos pais na criação de seus filhos. Embora o filme possa ser considerado perturbador e intenso, ele é uma reflexão fascinante sobre as complexidades da dinâmica familiar, especialmente em relação à adolescência e aos problemas emocionais e psicológicos que podem surgir nessa fase da vida. Regenerate response

Box Lars Von Trier Lars von Trier (Copenhague , 30 de abril de 1956 ) é um cineasta dinamarquês ; vencedor de diversos prêmios europeus de cinema. A partícula "von" foi adotada por Lars von Trier durante o período em que esteve na Danish Film School. O motivo para sua inclusão no apelido foi a alcunha que os seus amigos da época lhe deram. ​ Lars estreou em direção cinematográfica com Befrielsesbilleder (1982), mas passou ser reconhecido no seu oitavo título como diretor, o drama romântico filme Breaking the Waves (1996). Anos depois realizou a comédia Idiolterne (1998), que recebeu críticas favoráveis pela crítica e público, e Dancer in the Dark (2000), que foi muito bem recebido pela crítica, que inclusive foi indicado a vários prêmios importantes, como o Oscar , Globo de Ouro e Independent Spirit Awards e vencedor da Palma de Ouro pelo filme. Uma trilogia foi planejada por Trier, que começou por Dogville (2003), foi procedido por Manderlay (2005) e não se obtém nenhuma notícia possível de um terceiro filme da trilogia. Três anos depois de sua comédia The Boss of It All (2006), o cineasta dirigiu e escreveu o roteiro para uma trilogia intitulada "Trilogia da Depressão", com os filmes Antichrist (2009), Melancholia (2011) e Nymphomaniac (2013), todos foram bem recebidos pela crítica e pelo público. Clique aqui para Acessar (Conteúdos - Exclusivo Assinantes) Go to link Go to link Go to link Go to link 1/1

Box Stanley Kubrick Stanley Kubrick (Manhattan , Nova Iorque , 26 de julho de 1928 —St Albans , Hertfordshire , 7 de março de 1999 ) foi um cineasta , roteirista , produtor de cinema e fotógrafo americano . Considerado um dos mais importantes cineastas de todos os tempos, foi autor de grandes clássicos do cinema, como Spartacus (1960), Dr. Strangelove (1964), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980), Eyes Wide Shut (1999), entre outros. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história. ​ Stanley nasceu em Manhattan , Nova Iorque em 1928. Era o filho mais velho do casal judeu, Jacob Leonard Kubrick e Sadie Gertrude Kubrick (Perveler, o nome de solteira), além de Stanley eles tiveram uma menina chamada Barbara Mary Kubrick, nascida em 1934. O pai de Kubrick era médico e tinha ascendência de judeus da Polônia , da Áustria e da Romênia , já sua mãe era filha de imigrantes austríacos, eles se casaram em 1927, no mesmo ano em que Jacob se formou em medicina. Stanley Kubrick apesar de vir de uma família judia nunca professou a religião e se definia como ateu. ​ Em sua infância, o garoto do Bronx não era o que se podia chamar de "aluno exemplar". Raramente fazia as lições de casa e suas notas não eram das melhores. Mas apesar disso, tinha reconhecimento do pai em sua mente criativa.[carece de fontes ] Foi este quem o encorajou a aprender xadrez (se tornou um especialista no esporte) e lhe deu sua primeira máquina fotográfica. Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, conseguiu emprego na conceituada revista Look , mas logo Kubrick descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera. ​ Estreou como cineasta de curta-metragens aos 22 anos. Aos 25, obteve uma grande ajuda financeira do pai, que penhorou a casa para a produção de Fear and Desire , de 1953, seu primeiro longa-metragem. Considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje, o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente. Logo após, Kubrick realizaria outro longa, Killer's Kiss (br: A Morte Passou Por Perto), de 1955, outro filme pouco divulgado e de difícil acesso. Mas é a partir de The Killing (br: O Grande Golpe), de 1956, que sua carreira começa a funcionar. A trama sobre um plano de assalto ganhou a atenção de alguns produtores. Apesar disso, teve dificuldades com a adaptação da novela Paths of Glory. O filme homônimo foi estrelado pelo astro Kirk Douglas , que ajudou a levantar o projeto após ele ter sido rejeitado pelos estúdios. Kubrick fez um dos filmes antiguerra mais poderosos que o mundo do cinema já viu. Focado não em heróis, mas sim em covardes. Apesar das excelentes críticas, Paths of Glory (br: Glória Feita de Sangue; pt: Horizontes de Glória), de 1957, foi proibido em alguns países, incluindo a França. ​ Kirk Douglas gostou de trabalhar com Kubrick. Foi ele quem o chamou para dirigir o épico Spartacus (1960) após a tensa demissão do veterano diretor Anthony Mann . Mann já havia filmado boa parte da produção quando Kubrick, com apenas 29 anos, assumiu o seu lugar. A boa relação com Douglas viria por água a baixo quando diferenças criativas se confrontaram. Kubrick perdeu a batalha e se viu obrigado a filmar sem poder colocar algumas de suas ideias em prática. Mesmo com o sucesso do filme, ele decidiu que dali por diante só iria aceitar projetos em que pudesse ter total liberdade criativa. E foi com esse pensamento que se muda para a Inglaterra em 1962. No mesmo ano começa as filmagens de Lolita (1962), clássico da literatura escrita por Vladimir Nabokov . A curiosidade sobre a adaptação da obra de Nabokov dá grande visibilidade ao filme, que mesmo imerso em polêmicas (a relação entre um homem de meia-idade e uma adolescente era a principal delas) se torna outro grande sucesso de crítica. Dois anos depois, o diretor lança outro clássico absoluto: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) (Doutor Fantástico no Brasil; Doutor Estranhoamor em Portugal). Tendo como tema a ameaça nuclear, o filme é uma comédia de humor negro com atuações e roteiro primorosos. Para atuar, Kubrick chamou o comediante inglês Peter Sellers , que se desdobra em três papéis, incluindo o de presidente dos Estados Unidos e George C. Scott (que alguns anos mais tarde se destacaria de vez em Patton, Rebelde ou Herói? ). Entre os vários momentos clássicos, está o final, com direito a um major cowboy montado sobre uma bomba atômica no ar. Esse trabalho rendeu a Kubrick sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor . Cinco anos de produção foram necessários para o desenvolvimento de 2001: A Space Odyssey (br: 2001: Uma Odisseia no Espaço), de 1968, para muitos a melhor ficção científica já filmada.[3] Foi escrito ao mesmo tempo em que o livro homônimo de Arthur C. Clarke estava em produção. Clarke, inclusive, deu assistência na criação do roteiro. 2001 teve uma recepção fria da crítica, mas obteve sucesso junto ao público. Até hoje, possui em sua força maior as músicas de Richard Strauss , Assim falou Zaratustra e Johann Strauss II , Danúbio Azul . Os efeitos especiais , inovadores para a época, garantiram ao filme um Oscar da categoria. Novamente indicado a melhor diretor, Kubrick vê o seu prêmio escapar. Logo após, chateado com o cancelamento do longa sobre Napoleão Bonaparte , ele segue para mais uma adaptação. Dessa vez o livro é A Clockwork Orange (Laranja Mecânica ), de 1962, de Anthony Burgess , focado na violência humana e, principalmente, na da juventude. Causou grande polêmica na época de seu lançamento e foi acusado de incitar a barbárie. Na história, quatro jovens de classe trabalhadora passam as noites cometendo as maiores atrocidades: brigar, roubar, estuprar… são apenas algumas delas. A vida de um deles, Alex, (Malcolm McDowell ) toma um rumo diferente quando o mesmo vai para a cadeia. Disparado o trabalho mais controverso do diretor, que lhe rendeu outra indicação ao prêmio da Academia e outra derrota. Nos anos seguintes, três filmes totalmente diferentes: um longuíssimo filme de época, um terror de gelar a espinha e a sua visão da Guerra do Vietnã . O primeiro é Barry Lyndon (1975). Linda obra saída de uma novela de William Makepeace Thackeray . Apesar de ser pouco conhecido, o filme é considerado por muito dos fãs de Kubrick, entre eles Martin Scorsese , como seu melhor trabalho. Pois nele é perfeitamente visível o seu perfeccionismo, característica marcante em sua carreira. Barry Lyndon, interpretado magistralmente por Ryan O'Neal , é uma espécie de "talentosa fraude" que inevitavelmente é expulso de onde quer que se meta. A fotografia do filme, dirigida por John Alcott - trabalhando sob a orientação técnica de Kubrick - é outro momento inesquecível. Kubrick usou lentes criadas pela NASA para poder filmar alguns interiores. Detalhe: iluminados apenas com velas. Mesmo com todo o cuidado da produção, Barry Lyndon fracassou nos Estados Unidos, mas fez relativo sucesso na Europa . Levou quatro estatuetas douradas, mas de novo o admirável trabalho de Stanley como diretor não foi reconhecido pela maioria votante. Ele voltaria a ter um novo sucesso mundial com o clássico O Iluminado (1980) (The Shining), adaptação da obra de Stephen King . A história de uma família que passa uma temporada em um hotel nas montanhas até hoje faz sucesso onde quer que seja exibida. Quase no final dos anos 1980, Kubrick ressurgiria dando ênfase a guerra. Dessa vez a do Vietnã. Saída do livro de Gustav Hasford , Full Metal Jacket (br: Nascido Para Matar), de 1987, quase que uma versão "kubrickiana" de Apocalypse Now . O filme é praticamente dividido em duas partes: a preparação para a guerra e o ambiente de combate. Kubrick disse que ficou frustrado com o fato de que antes da estréia do filme dois outros longas sobre o tema já tinham sido lançados com sucesso: The Killing Fields (br: Os Gritos do Silêncio), de 1984, e Platoon , de 1986. Ainda como destaque da produção está o imenso set erguido em Londres para a batalha final. ​ Do seu último longa-metragem até Eyes Wide Shut (br: De Olhos Bem Fechados), de 1999, passou-se um longo período sem nada assinado por Stanley. Lançado em 1999, o filme protagonizado pelo (até então) casal número um dos Estados Unidos, causou uma grande comoção entre os amantes da sétima arte. Tom Cruise e Nicole Kidman interpretam um casal em crise e foi adaptada de romance escrito por Arthur Schnitzler , chamado Traumnovelle . Dois anos foi o período de filmagem, tempo que o perfeccionismo de Kubrick achou necessário para a conclusão do filme, mas não o necessário para agradar à crítica e público. Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco , no dia 7 de março de 1999, não testemunhando a fria recepção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi AI:Inteligência Artificial , de Steven Spielberg . Encontra-se sepultado em Childwickbury Manor, Hertfordshire na Inglaterra . ​ ​ 1/1 Clique aqui para acessar os conteúdos acima.

Box Woody Allen Woody Allen, nome artístico de Allan Stewart Königsberg, (Nova Iorque , 1 de dezembro de 1935 ) é um premiado cineasta , roteirista , escritor , ator e músico norte-americano . ​ Allen trabalhou como um escritor de comédia na década de 1950, escrevendo piadas e roteiros para televisão e publicação de vários livros de peças curtas de humor. No início de 1960, Allen começou a atuar como comediante de stand-up, enfatizando monólogos ao invés de piadas tradicionais. Em seus filmes,ele desenvolveu a personalidade de um intelectual, neurótico, nebbish, inquieto e inseguro, que ele insiste que é bem diferente de sua personalidade na vida real. Em 2004, o Comedy Central classificou Allen em quarto lugar em uma lista de 100 maiores comediantes de stand up, enquanto uma pesquisa no Reino Unido classificou Allen como o terceiro maior comediante. ​ Em meados da década de 1960, Allen estava escrevendo e dirigindo filmes, o primeiro especializado em comédias pastelão antes de passar para o material dramático influenciado pelo cinema de arte europeu durante os anos 1970. É frequentemente identificado como parte da onda New Hollywood de cineastas de meados dos anos 1960 para final dos anos 70 . Allen muitas vezes protagonizou seus filmes, geralmente na personagem que ele desenvolveu como um standup. Dos seus mais de 40 filmes, alguns dos mais conhecidos são Annie Hall (1977), Manhattan (1979), A Rosa Púrpura do Cairo (1985), Hannah e Suas Irmãs (1986), Bullets Over Broadway (1994), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Meia-noite em Paris (2011) e Blue Jasmine (2013). O crítico de cinema Roger Ebert descreveu Allen como "Um tesouro do cinema". ​ Allen foi indicado 23 vezes e ganhou quatro Oscars: três de Melhor Roteiro Original e um de Melhor Diretor (Annie Hall ). Ele tem mais indicações ao Oscar de roteiro do que qualquer outro roteirista: são dezesseis indicações. Ele ganhou nove BAFTA . Allen apresenta-se regularmente como um clarinetista de jazz em locais pequenos em Manhattan . ​ Dylan Farrow, filha da atriz Mia Farrow, publicou em 1 de fevereiro de 2014 uma carta aberta no jornal "The New York Times " em que diz que foi abusada sexualmente quando tinha 7 anos por seu pai adotivo Woody Allen.[1] A denúncia contra ele aconteceu em agosto de 1992 e em 1993 ele foi inocentado das acusações, após 14 meses de investigação do Departamento de Polícia e Serviço Social de Nova York. Watch / Assista (Members Only - Exclusivo Assinantes) 1/1

Box M.Night Shyamalan Manoj Nelliattu Shyamalan, conhecido profissionalmente como M. Night Shyamalan (Mahé , 6 de agosto de 1970 ) é um cineasta indiano , naturalizado estadunidense . ​ Manoj Nelliyattu Shyamalan nasceu na Índia em 1970, mas foi morar ainda na sua infância na Filadélfia , nos Estados Unidos . Filho de médicos, demonstrou paixão pelo cinema desde que ganhou uma câmera quando tinha oito anos de idade. Seu grande ídolo sempre foi Steven Spielberg . ​ Na época em que freqüentou a Universidade de Nova Iorque , Shyamalan resolveu alterar seu sobrenome do meio para Night, passando a assinar desse modo ao invés de Nelliyattu. Apesar de ter nascido na Índia , cresceu no subúrbio de Filadélfia , onde rodou todos seus filmes (menos Praying with Anger). Durante a adolescência fazia filmes caseiros, fato que prenunciou sua brilhante vida de cineasta. Desde seu filme Olhos Abertos, de 1998 , sempre aparece atuando em seus filmes. Em 2009, Shyamalan lançou oficialmente seu site pessoal, assim como seus filmes o site é completamente fora dos padrões normais. No site a pessoa será acompanhada por um corvo enquanto entra em uma estranha casa abandonada. O interessante do site é tentar descobrir onde achar cada local que mostra detalhes dos seus filmes. ​ Curiosidades ​ Os filmes de Shyamalan sempre têm uma espécie de reviravolta surpreendente no final. A maior delas pertence a O Sexto Sentido, mas as revelações finais de Corpo Fechado,A Vila e Fragmentado são também muito intensas. A fé e religião são temas recorrentes no trabalho do diretor. Isso fica evidente em Praying with Anger, Olhos Abertos, O Sexto Sentido e Sinais. Outro tema recorrente de seus filmes são pessoas comuns vivendo situações extraordinárias. Bruce Willis em O Sexto Sentido e Corpo Fechado e Mel Gibson em Sinais são exemplos disso. M.Night Shyamalan imita um de seus outros diretores favoritos, Hitchcock, fazendo aparições em seus filmes. Porém, ao contrário do lendário Hitchcock, ele não apenas serve de figurante em segundo plano, como atua em pequenos papéis coadjuvantes, como o de médico em O Sexto Sentido ; o de traficante em Corpo Fechado ; e do homem que atropelou a esposa de Gibson em Sinais .E o guarda que está lendo um jornal no final de A Vila ; Também é o escolhido da sereia em "A Dama na Água ". Pode-se notar que as suas aparições são cada vez maiores nos seus filmes. Shyamalan tem uma maneira peculiar de trabalhar os enredos. Aproxima temas fantásticos ao mundo real, no estilo "como seria, se isso realmente acontecesse?". Filmes que normalmente usariam de muitos efeitos especiais, Shyamalan os torna dramas reais de alto nível, onde se valoriza mais a estória e a interpretação dos atores, do que a pirotecnia. Sexto Sentido é a sua maneira de ver o tema trabalhado em O Grito e O Chamado. A Dama na Água é a sua maneira de ver o tema trabalhado em O Senhor de Anéis e Narnia. Fim dos Tempos é a sua maneira de ver filmes catástrofes como em 2012, Impacto Profundo e o Dia Depois de Amanhã. Sinais é a sua maneira de ver ficção científica como em Independence Day ou Guerra dos Mundos. Em Corpo Fechado ele dá a sua visão de uma estória de super-heróis no mundo real. É a sua versão de Batman, Superman e Homem Aranha. Em A Vila ele dá a sua versão de filmes de monstros como em o O Lobisomem, Grito de Horror e outros. Pelos seu trabalho em O Sexto Sentido, Corpo Fechado e Sinais, recebeu, respectivamente 3, 10 e 12,5 milhões de dólares. Filmes de M. Night Shyamalan 1/1

Precisamos falar sobre o Kevin - 2011 - Drama "Precisamos falar sobre o Kevin" (2011) pode ser considerado como um filme sobre a dinâmica familiar na adolescência. O filme é baseado no romance homônimo de Lionel Shriver e dirigido por Lynne Ramsay. Ele conta a história de Eva Khatchadourian (interpretada por Tilda Swinton), uma mãe que tenta lidar com a culpa e o luto depois que seu filho, Kevin (interpretado por Ezra Miller), comete um crime terrível em sua escola. ​ O filme explora as tensões e conflitos entre Eva e Kevin desde a infância dele até a adolescência, e como as escolhas de Kevin e a dinâmica da família influenciam na tragédia que ocorre. Ele também apresenta temas sobre a maternidade e a responsabilidade dos pais na criação de seus filhos. Embora o filme possa ser considerado perturbador e intenso, ele é uma reflexão fascinante sobre as complexidades da dinâmica familiar, especialmente em relação à adolescência e aos problemas emocionais e psicológicos que podem surgir nessa fase da vida. ​ Torne-se um Assinante

DAVID CRONENBERG Share David Cronenberg é um cineasta, roteirista e ator canadense, nascido em Toronto, no dia 15 de março de 1943. Ele é conhecido por ser um dos principais representantes do chamado "body horror" no cinema, um gênero que explora a fusão entre o corpo humano e elementos grotescos ou repulsivos. ​ Ao longo de sua carreira, Cronenberg dirigiu diversos filmes cultuados, como "Videodrome" (1983), "A Mosca" (1986), "Gêmeos - Mórbida Semelhança" (1988), "Crash - Estranhos Prazeres" (1996), "Marcas da Violência" (2005) e "Cosmopolis" (2012). Além de sua carreira no cinema, Cronenberg também é escritor e ensaísta, tendo publicado vários livros, incluindo a coletânea de contos "Zona Morta" (1979), que foi adaptada para o cinema por David Cronenberg em 1983. ​ Além de seu estilo único no cinema, David Cronenberg também é conhecido por suas colaborações com atores e atrizes renomados. Ele trabalhou com artistas como Jeff Goldblum, Christopher Walken, Jeremy Irons, Jude Law, Naomi Watts, Viggo Mortensen e Robert Pattinson, entre outros. ​ Cronenberg também foi premiado ao longo de sua carreira. Ele ganhou o prêmio especial do júri do Festival de Cannes por seu filme "Crash - Estranhos Prazeres" em 1996, e o Prêmio do Júri em Cannes por seu filme "Eastern Promises" em 2007. Ele também foi indicado a vários prêmios do Oscar, do BAFTA e do Globo de Ouro. Além disso, Cronenberg é um crítico do uso excessivo de tecnologia na vida moderna e muitas vezes aborda esse tema em seus filmes. Ele também é um defensor da liberdade de expressão e da arte, e já se envolveu em polêmicas com a censura de suas obras em alguns países. ​ Clique Aqui para Acessar Box David Cronenberg

Filmes Espiritualistas Filmes com teor espiritualista podem nos ajudar no autoconhecimento de várias maneiras. Primeiro, esses filmes podem nos ajudar a expandir nossas perspectivas e a considerar ideias e conceitos que talvez nunca tenhamos pensado antes. Eles podem nos apresentar novas maneiras de pensar sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor. ​ Além disso, muitos filmes espiritualistas exploram temas como propósito, significado, conexão e amor, que são importantes para o nosso bem-estar psicológico e emocional. Esses filmes podem nos inspirar a refletir sobre nossas próprias vidas e a pensar sobre como podemos viver com mais propósito e significado. O cinema pode ser considerado como terapia, porque, assim como a terapia, os filmes nos permitem explorar nossos sentimentos e pensamentos mais profundos. Eles podem nos ajudar a compreender melhor nossas próprias emoções e a encontrar formas mais saudáveis ​​de lidar com elas. Além disso, filmes que tratam de temas psicológicos ou emocionais podem nos ajudar a entender melhor a nós mesmos e a outras pessoas. No entanto, é importante lembrar que o cinema não substitui a terapia, e que se você estiver lidando com problemas emocionais ou psicológicos sérios, é importante procurar a ajuda de um profissional de saúde mental. ​ Predestinado - Arigó e o Espírito do Dr. Fritz Através do espírito do Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa, conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Data de lançamento: 1 de setembro de 2022 (Brasil) Diretor: Gustavo Fernandez Samsara ( 2001 ) Tashi é um jovem monge tibetano que decidiu passar três anos nas montanhas, a fim de se encontrar com seu lado espiritual. Depois desse período, ele é resgatado por seus companheiros, que o levam de volta ao monastério. Ao voltar a vida religiosa, Tashi passa a ser atormentado por uma paixão avassaladora por uma dançarina, e começa a desejar ter uma vida comum. Ele vai ter que lutar contra si mesmo e contra seus pensamentos para ser plenamente feliz.

Box Darren Aronofsky 1/1

Cinemateca Box Akira Kurosawa O fair use (uso honesto ou uso justo, na tradução literal para o português, melhor entendido como uso razoável, uso aceitável) é um conceito da legislação dos Estados Unidos que permite o uso de material protegido por direitos autoriais sob certas circunstâncias, como o uso educacional (incluindo múltiplas cópias para uso em sala de aula), para crítica, comentário, divulgação de notícia e pesquisa. Utilizamos trechos de filmes e de documentários em apoio aos alunos em nossos Cursos. Fair use (fair use or fair use, better understood as fair use, acceptable use) is a concept under US law that allows the use of copyrighted material under certain circumstances, such as the educational use (including multiple copies for classroom use), for criticism, commentary, news release, and research. We use excerpts from films and documentaries to support students in our classes.

Filmes: Ciúme e Possessividade Assistir a filmes que tratam do tema ciúme e possessividade pode ser uma ferramenta útil na psicoterapia atual, pois esses temas são muito comuns nos relacionamentos humanos e podem levar a muitos problemas emocionais e comportamentais. ​ Os filmes que abordam o ciúme e a possessividade podem ajudar os pacientes a identificar e compreender suas próprias emoções e comportamentos. Eles também podem ajudar os pacientes a identificar padrões de pensamento ou comportamento tóxicos em seus relacionamentos, bem como as consequências desses comportamentos para si mesmos e para os outros. Além disso, os filmes podem ajudar os pacientes a verem esses temas de uma perspectiva diferente, o que pode levar a uma maior compreensão e empatia em relação aos outros. Eles também podem fornecer exemplos de como superar essas emoções e comportamentos problemáticos e construir relacionamentos mais saudáveis e felizes. Por fim, os filmes que tratam do tema ciúme e possessividade podem ser uma forma menos ameaçadora de abordar esses temas em uma sessão de terapia. Eles podem ajudar os pacientes a se sentir mais à vontade para falar sobre suas próprias experiências e emoções, sem se sentir julgados ou expostos. Em resumo, assistir a filmes que tratam do tema ciúme e possessividade pode ser uma ferramenta útil na psicoterapia atual, pois ajuda os pacientes a identificar e compreender suas próprias emoções e comportamentos, fornece exemplos de como superá-los e pode ser uma forma menos ameaçadora de abordar esses temas em uma sessão de terapia. Ciúme - O Inferno do Amor Possessivo “Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo” é um dos melhores filmes sobre ciúme patológico, e isso se deve ao talentoso diretor Claude Chabrol. ​ SINOPSE Paul acaba de comprar um encantador hotel à beira-mar na França, endividando-se pelos próximos 10 anos. Ao ir trabalhar com a bela esposa, e com um filho a caminho, Paul começa a desconfiar de sua parceira depois de pegá-la em situações ambíguas com os hóspedes.

Box Jean Jacques Annaud Jean-Jacques Annaud (Draveil , 1 de Outubro de 1943 ) é um cineasta francês . Apesar de ter sua entrada proibida na China devido às filmagens de Sete Anos no Tibete foi convidado para dirigir uma adaptação de uma novela chinesa e teve a sua entrada liberada na China para a produção do seu longa-metragem Totem Lobo (Wolf Totem), com lançamento previsto para o ano de 2015. ​ Recebeu duas indicações ao César , na categoria de Melhor Filme, por "A Guerra do Fogo " (1981) e "O Urso " (1988). Venceu em 1981. Ganhou dois César de Melhor Diretor, por "A Guerra do Fogo " (1981) e "O Urso " (1980). ​ Recebeu duas indicações ao César , na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "O Nome da Rosa " (1986) e "O Amante " (1991). Venceu em 1986. Filmes de Jean-Jacques Annaud 1/1 Clique Aqui para Acessar os Conteúdos Exclusivos para Assinantes Leia também os livros: